Hablar de referentes del synth-pop en español y no mencionar a Moenia es imposible. La agrupación formada en 1997 fue una de las primeras en llevar la música electrónica a nuestro idioma, y a diferencia de muchas otras bandas surgidas en los 90's, esta nunca se ha separado, con casi treinta años de labor ininterrumpida que les ha permitido mantenerse vigentes en la escena con el paso de las generaciones.
Con un recorrido así es una sorpresa voltear y darnos cuenta de que en ese tiempo, y con varios recintos totalmente vendidos, Moenia nunca se ha presentado en el Palacio de los Deportes... Hasta ahora.
El día de hoy pudimos platicar con Alfonso Pichardo, Alex 'Midi' y Jorge Soto, integrantes de Moenia sobre su debut en el Domo de Cobre, a llevarse a cabo este 24 de Septiembre, y su respuesta fue bastante curiosa: No habían llegado al Palacio simplemente porque nunca se los habían planteado hasta ahora que su equipo de management les dió a elegir entre el Auditorio Nacional o el Palacio de los Deportes. La elección era obvia, pues incluso a casi tres décadas de trabajo, el recinto les parece un desafío importante.
Con el cometido de llevar a cabo un show único, Moenia ha prometido una noche espectacular con algunas cosas conocidas, otras nuevas y otras que no volverán a hacer después, más no entraron en detalles de a qué se refieren exactamente. El show servirá como un homenaje a toda la carrera de la agrupación, incluyendo el regreso del lenguaje visual de todas las giras que han hecho. En palabras de Midi, "Este es un concierto planeado para que te recuerde a muchos Moenias", dejando claro que a pesar de que el grupo sigue unido, no son los mismos que eran cuando empezaron. "Son varios Moenias los que puedes ver a lo largo de treinta años en vivo", concluyó.
Sobre el show, mencionaron que tuvieron que hacer ajustes al setlist para que el concierto no durara tres horas y media. Recalcan que aunque hay fans que podrían quedarse hasta por cinco horas, a nivel de producción sería demasiado y las audiencias actuales ya no ven espectáculos tan largos sin desgastarse. El nivel de producción es importante porque la banda siempre ha puesto un énfasis especial en lo visual, en que la experiencia visual y auditiva se complementen para crear un viaje único.
Sobre la posibilidad de tener invitados, prometen no solo que los habrá, sino que van a ser algo grande. En palabras de Alfonso, "Si decimos quienes son, no siquiera tendríamos que promocionar el concierto". Fans de Moenia, ojo a esta declaración, pues parece que será una noche llena de sorpresas.
Asimismo, mencionan que hay algunas canciones "intervenidas" para volver especial el concierto. La idea no es alterarlas completamente, pero si darle a los fans versiones que después les hagan querer volver a escucharlas.
Sobre el proceso creativo de Moenia a lo largo de treinta años, mencionan que si bien a veces las letras de Alfonso surgen antes que el sonido, a veces mientras "juegan" con los sintetizadores encuentran sonidos nuevos que les inspiran alguna letra. Agregan que en los 90's cuando comenzaron, había ciertos estigmas sobre la música electrónica y se aseguraba que "la máquina lo hace todo". Soto menciona que si bien hay formas de hacer que la computadora reproduzca el sonido deseado, lo que a ellos les interesa es hacer que cada vez que tocan lo hagan manualmente, de esta forma asegurándose que nunca se pierda la humanidad y la idea de tocar en vivo. En sus palabras, "Tenemos que programar como humanos, no como máquinas". Luego de tanto tiempo juntos, el trio ha desarrollado una unión que consiste en respetar y admirar el trabajo individual de cada integrante, y aunque a veces hay desacuerdos, "La discordia es lo que termina creando el sonido de Moenia", como dice Alfonso.
Treinta años no son en vano, y al grupo le sorprende y enorgullece ver en sus conciertos a niños cantando sus canciones, ya que les habla de como su arte ha trascendido generaciones. Acerca de las nuevas generaciones y especialidades aquellas que quieren abrirse paso en el mundo de la música, Alfonso mencionó que "Si reconoces en eso que estás buscando algo que te apasiona, pues hay que buscarlo". Agrega que usualmente las voces más negativas son las más cercanas a uno, pero que hay que perder el miedo e intentarlo, ya que así fue con ellos y nunca han dejado de aprender. En sus palabras, "Empiezas con lo que tienes y hemos ido creciendo".
Los tiempos cambian y la forma de promocionarse también. Midi menciona que ha sido un trabajo arduo para seguir vigentes, ya que les tocò ver una serie de cambios importantes en la música. Mencionan el ejemplo del videoclip, que antes era LA forma de promocionar un sencillo y ahora ha pasado a segundo plano. En una era donde nunca se sabe que puede estar en tendencia, mencionan que no piensan en eso a la hora de componer. "No funciona hacer música pensando en cuál va a ser el siguiente trend", señala Alfonso, "Tienes que hacer música para ti, que te enchine la piel". Para ellos, las letras no necesitan ser muy complicadas o exageradas, indicando que en su proceso, "Si conecta contigo o con nosotros tres, es muy probable que conecte con muchas personas más".
Con la música electrónica siendo asociada comúnmente a la ciencia ficción, con Vangelis en el soundtrack de Blade Runner o Queen creando una fantasía espacial para Flash Gordon, la pregunta al grupo era evidente: "¿Se han imaginado componiendo para una película de ciencia ficción?". Soto tomó la palabra y se declaró fan absoluto del género, afirmando que lee mucho manga, ve anime y devora tanto producto de sci-fi como le es posible al igual que sus compañeros. Menciona que le encantaría poner su música al servicio de alguna obra de Philip K. Dick, pero que en caso de hacerlo sería por su propia cuenta, pues "Nadie nos lo va a pedir". Agrega que le gustaría crear algunas piezas especiales basándose en escenas de Metrópolis, Ghost in The Shell o Akira para mostrarle a los fans como luciría Moenia musicalizando obras de esta naturaleza.
La música electrónica actualmente enfrenta una nueva amenaza en la forma de la inteligencia artificial generativa. Cuestionados sobre su postura al respecto, Soto mencionó que no le ve el problema siempre y cuando sea una herramienta y no un sustituto de la innovación y la creatividad. Agrega que nunca la usaría en su música, pero que si escucha algún sonido que llame su atención en alguna canción, podría preguntarle a una IA como lograr algo parecido y en base a su respuesta experimentar. De esta forma la IA no tiene la última palabra, sino el ser humano.
Alfonso por su parte agregó que si la ha utilizado, pero no en lo musical, sino para organizar sus ideas y corregir su ortografía, bromeando sobre como si leyeramos las cosas que escribe, nos sorprenderían los errores gramaticales que comete. Agrega que "Como todo en las propuestas nuevas, siempre habrán bandos" y que en un futuro será común hablar de artistas cuyo mayor característica será el no usar nada de IA en su música. Menciona que Moenia va a seguir haciendo música de forma "artesanal".
Midi cerró las declaraciones afirmando su odio a la IA y a la música hecha enteramente con esta herramienta. Menciona que la aborrece totalmente y nunca la usaría para nada.
De esta forma, Moenia cerró la conferencia de prensa, invitando a sus fans a reencontrarse con todos los Moenias que han conocido a lo largo de 30 años este 24 de Septiembre en el Palacio de los Deportes de la CDMX. Las entradas ya están disponibles en Ticketmaster y ya pueden seguir a la agrupación en Facebook e Instagram para más actualizaciones de dónde poder disfrutar de su música.
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