lunes, 20 de julio de 2026

El Tri vuelve al Palacio de los Deportes: Asi fue la conferencia de prensa

 


En el mundo de la música hay bandas que llegan y se van sin hacer mayor ruido. Hay otras que encuentran la forma de mantenerse vigentes a lo largo de los años y luego está El Tri.


A lo largo de 58 años, la agrupación liderada por el ya icónico Alex Lora ha lanzado 55 discos y creado joyas atemporales como Las Piedras Rodantes, A.D.O, Triste Canción o Pobre Soñador, temas que perduran por generaciones y logran resonar con el paso de las generaciones.


Y este sábado 25 de Julio, Lora y compañía celebrarán un año más de carrera en el Palacio de los Deportes, uno de los recintos musicales más importantes de México.


El Tri tomará el recinto en Adicto al Rocanrol, un show que promete ser inolvidable, con una duración estimada de cuatro horas en las que interpretarán sus más grandes hits y algunos de sus nuevos temas en un show que pinta para ser histórico, pues además llega justo en la celebración del 46 aniversario de bodas de Alex y Chela Lora, por lo que el concierto también brindará a los asistentes de la velada la oportunidad de ver al matrimonio renovar sus votos frente a un monseñor invitado para la ocasión.



Durante la conferencia, Alex habló sobre el paso del tiempo, destacando que la banda ha estado presente durante décadas porque viven y respiran rock 'n roll. "Muchos creen que hacer una banda es subirse al escenario, gritar ¡Que chin**** a su m**** todos y que viva el rocanrol!, pero no es así. Este camino es uno oscuro y lleno de espinas", mencionó respondiendo a la pregunta sobre qué podría decirle a las bandas emergentes que, inspirados en El Tri, tratan de abrirse paso en una escena cada vez más complicada. "Cualquier banda que tenga los huevos de subirse a un escenario e interpretar sus propias canciones tiene todo nuestro respeto", agregó.


Cuestionados sobre como mantener una relación por 46 años de casados (55 de novios), Chela habló sobre como el apoyar a su esposo fue determinante para el éxito de su vida romántica. "Si yo me hubiera quedado en casa a esperar que mi esposo solo me diera dinero, esto nunca hubiera funcionado" mencionó ella, con Alex complementando "El Tri ya se hubiera acabado hace años y yo ya hasta me habría muerto".



Asímismo, los miembros de la agrupación dieron unas palabras a petición de Alex, quien mencionó "Qué vengan a decir algo porque si no, entonces no sé para qué los trajimos". Los integrantes contaron sus inicios en la banda, con un momento bastante emotivo en el que Óscar mencionó que su padre no apoyaba su idea de entrar a la música y llegó a romperle una guitarra. Tiempo después, este le compró una serie de instrumentos musicales para apoyar su carrera. "Mi padre falleció hace un año, nunca se disculpó por la guitarra, pero siento que los instrumentos fueron su forma de pedir perdón", mencionó entre lágrimas.





Así, en medio de risas, muchas anécdotas y algunas lágrimas, El Tri reiteró la invitación a no perderse este concierto este sábado 25 de Julio en el Palacio de los Deportes de la CDMX. Los boletos ya se encuentran a la venta en Ticketmaster.



miércoles, 15 de julio de 2026

El Sonido al Caer - Reseña

 


Título original: In Die Sonne Schaue

Dirección: Mascha Schilinski

País: Alemania

Año: 2025

Estreno en México: 9 de Julio de 2026

Distribuye: Cine CANIBAL



Hay películas que más que solo verlas, hay que vivirlas. Peliculas que nos mueven y nos llegan directamente a los sentidos. Y una de ellas es El Sonido al Caer, cinta dirigida por Mascha Schilinski y protagonizada por Hanna Heckt, Lena Urzendowsky, Laeni Geiseler, Susanne Wuest, Luise Heyer y Lea Drinda, la cinta elegida para representar a Alemania en la pasada temporada de premios y que finalmente llegó a cines tras su paso por la 78 Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional a finales del año pasado.


Alma, Erika, Angelika y Lenka son cuatro mujeres de distintas edades y que viven en diferentes periodos de tiempo, una previo a la Primera Guerra Mundial, otra después de la segunda, una más en Alemania del Este durante los 80's y la última en la actualidad. Hay algunas cosas que comparten, pero la principal es el lugar donde viven: Una granja en Altmark.


A lo largo de los periodos que la cinta nos permite ver de ellas, conocemos como experimentan desde la felicidad hasta el dolor y a veces atestiguar cosas horribles de las que deben sobreponerse.


Quiero comenzar hablando de lo que más me gustó de esta propuesta e ir desglosando el resto a partir de ahí. Con eso dicho, creo que estamos ante una de las propuestas visuales más bellas del año pasado y una de las mejores queverán en este. La fotografía encapsula a la perfección los momentos alegres, la melancolía y los paisajes que nos permite ver. Veo a la película contendiendo por premios en ese aspecto y en cuanto al sonido, que es envolvente y en ocasiones su presencia o ausencia ayuda a amplificar las emociones. Considero que el título de la película en inglés (Sound of Falling) queda mejor que el propio título en alemán (Que podría traducirse como "Mira hacia el Sol") porque durante la película hay algunas caídas y en ellas el diseño de sonido las hace más impactantes.


A esto ayudan sobremanera las actuaciones, especialmente las de Lena Urzendowsky como Angelika y la de Hanna Heckt como la pequeña Alma. Casi todas las protagonistas hacen un trabajo espectacular y saben plasmar lo que quieren hacer sentir al espectador.


Y acá es donde viene la queja (Si pudieramos llamarla así), y es que al contener momentos muy concretos de las vidas de sus protagonistas, hay un par que salen perdiendo.


Primero la historia de Lenka, donde buena parte del tiempo no sabes en quién se está enfocando la historia hasta que ella misma comienza a narrar, el giro se aprecia bastante, es muy interesante e inesperado, pero la sensación de confusión impera hasta que sabemos quien nos está contando su vida. La otra es la de Erika, la más perjudicada por lo interesante que son el resto de las historias. Lea Drinda apenas tiene tiempo para demostrar su talento, y aunque lo hace bien, su tiempo en pantalla la hace ver más como un vehículo de conexión que como un personaje completo.


En ese sentido, el ritmo se ve particularmente arrastrado por las historias, saltando de un momento a otro entre ellas y centrandose más en unas que en otras. El guión ayuda a que esa dinámica se mantenga interesante (Particularmente las historias de Angelika y Lenka atrapan de inmediato por las cosas que ocultan), y cada vez que hay un salto entre historias, llega una sensación de inquietud sobre lo que viene. La cinta dura casi dos horas y media, por lo que también se pudieron haber cortado tramos de las tres historias más largas para darle un poco más de foco a la cuarta.


Lo cierto es que la cinta recompensa muy bien al espectador, con giros en las historias que llevan a las protagonistas en direcciones inesperadas y que sorprenden de forma muy grata (En lo visual, porque algunos giros son dolorosos). La cinta vale totalmente el boleto, pero hay que considerar que es cine con un ritmo bastante pausado que no muchos pueden soportar.


Al final, tras más de dos horas, uno genera conexiones con las protagonistas. Se preocupa por ellas y por lo que viven, y ese es el objetivo de la película, ver que la vida sigue, a pesar de todo lo malo, lo importante es avanzar y esperar que la próxima historia sea mejor que la anterior. Y a veces así es.


¿Tienen dos horas libres y quieren ver la mirada de un grupo de protagonistas muy diferentes entre sí sobre la vida (Y a veces la muerte?
¿Tienen ganas de presenciar un despliegue impresionante por parte de la fotografía y un sonido que no van a olvidar?
¿Les gustan las propuestas extranjeras que se salen del molde?

Si respondieron que sí al menos a una de estas preguntas, entonces definitivamente no se pueden perder El Sonido al Caer, ya disponible en cines mexicanos.


El veredicto:




Y tú, ¿Ya viste El Sonido al Caer? En caso de que así sea, eres bienvenido a dejar tus comentarios y unirte a Claqueta 23 en nuestro Facebook, así como sugerir temas de los que les gustaría que habláramos en este blog.



¡Si llegaste hasta acá, muchas gracias por tu tiempo y sigamos amando el cine!

domingo, 12 de julio de 2026

Violet and Marlowe Rob a Bank: Cuando te han quitado tanto que también se llevan tu miedo




Dirección: Wesley Wang

País: Estados Unidos

Año: 2026

Estreno en YouTube: 6 de Junio de 2026


Advertencia: El texto a continuación analiza un cortometraje de escasos tres minutos de duración, por lo que es recomendable verlo antes de seguir leyendo, no por spoilers, sino porque se invierte menos tiempo en verlo que en este artículo que sirve solo como complemento. Pueden encontrar el cortometraje justo aquí.

Cuando vemos Fantastic Mr. Fox (Wes Anderson, 2009) no nos es difícil empatizar con su protagonista. El Señor Zorro emprende una serie de robos porque extraña sus días de gloria, un propósito sumamente egoísta, pero que pasamos por alto al ser derrotados por el innegable carisma y diálogos que nos permiten entenderlo… ¿Pero sería igual de fácil conectar con él si no dijera palabra alguna y no estuviera en una película de hora y media, sino en un tiempo mucho, pero MUCHO más reducido?



La respuesta a eso es sin duda alguna Violet and Marlowe Rob a Bank, un simpático cortometraje dirigido por Wesley Wang que se alzó con el premio a Mejor Cortometraje Animado en la más reciente edición del Festival de Cine de Tribeca (De paso garantizando ser elegible para el Oscar) y que sirve además como videoclip de Feel it All Again de adore. Un trabajo que en solo tres minutos contiene una serie de mensajes que resuena muy fuerte en nosotros y en nuestra realidad actual.
Sin ir muy lejos, la historia nos presenta desde el principio y sin ningún tipo de diálogos a Violet y Marlowe, una pareja de conejitos qué viven en una casita a las afueras de la ciudad. Una puesta en escena encantadora cuya belleza se altera en menos de veinte segundos, cuando los vemos preparar armas para su plan.
Ni bien ha comenzado la historia y ya tenemos ciertos recuerdos, los personajes inevitablemente traen a nuestra memoria a los encantadores Sylvanian Families (O Ternurines, como los conocemos en México) y el estilo de animación da la sensación de ser stop-motion pese a haber sido creado en su totalidad en Blender, el famoso programa responsable de la animación de Flow.



Sin haber llegado a los treinta segundos, comprendemos que nuestros protagonistas harán justicia al titulo de su obra para robar… zanahorias. Lo que pudo haberse quedado solo en un chiste se ve reforzado por un cartel que aparece por apenas un par de segundos y que habla de la posibilidad de comprar “Las mejores zanahorias por solo 19.99 dólares”. Si haber dicho una sola palabra, entendemos perfectamente lo que Violet y Marlowe planean, y eventualmente nos mostrarán qué los llevó a esos extremos, pero eso ya lo verán ustedes en el cortometraje, porque decir más implica incurrir en spoilers.



La comparación con Fantastic Mr. Fox que hice al inicio no es gratuita, hay una serie de similitudes entre el Señor Zorro y Marlowe, el conejito protagonista: Ambos son ladrones, pero mientras que las acciones del primero son un mero vehículo para revivir sus viejas glorias, Marlowe lo hace por un sentido de justicia. No es robar zanahorias por ser zanahorias, sino que se convierte en un acto de resistencia y una forma de resarcir un daño creado por las altas esferas de una compañía.



Viendo estos tres minutos de metraje es inevitable pensar en el concepto de acumulación por desposesión acuñado por el geógrafo inglés David Harvey. Las zanahorias se convierten entonces en la forma de enriquecimiento que pasa por encima no solo de nuestros protagonistas, sino por toda una clase que se ha visto súbitamente incapaz de acceder a algo que debería ser un derecho. Las similitudes con noticias reales ni siquiera son sutiles, y las vemos a diario, las refresqueras y cerveceras se apoderan de mantos acuíferos, personas en el campo reciben pagos miserables para llenar los bolsillos de grandes empresas… una lista que podría prolongarse eternamente.


Violet y Marlowe parecen responder entonces a las palabras de Karl Marx, quien sostenía que "Si la conquista ha creado el derecho natural para una minoría, a la mayoría no le queda más que reunir suficientes fuerzas para tener el derecho natural de reconquistar lo que se le ha quitado". Ver el cortometraje refuerza ese postulado, y si ya lo vieron y conocen el plan de los conejitos, estarán de acuerdo en que todo lo que ocurre viene no de un deseo por comprometer la economía, sino de enmendar una injusticia, lo que hace aún más graves las consecuencias para todos en la historia.


Y vuelvo a Fantastic Mr. Fox porque recién en los primeros segundos hay un homenaje muy marcado a los primeros minutos de la cinta de Wes Anderson y otro que calca casi por completo una situación que le ocurre a los personajes de la película. Antes de este momento tenemos por primera vez diálogos, pero sin ninguna voz, solo subtitulos para dos frases, la única pieza de contexto que necesitamos. Aquí se abre otra diferencia con Mr. Fox, y es que Violet y Marlowe ya tienen nuestro corazón desde antes de decir una sola palabra porque ya los comprendemos, su lucha ya es nuestra y por eso cuando las consecuencias llegan, nos duelen.



El trabajo de Wesley Wang es impresionante no solo por el grado de detalle de sus escenarios, por lo bien que se ven sus secuencias de acción y por como estos “Ternurines” llevan a cabo su plan, la historia se entiende perfectamente sin diálogos y la banda sonora (Nuevamente, el tema es Feel it All Again de adore) vuelven a este corto en un viaje que resuena en nosotros incluso después de verlo. Fue animado por dos personas a lo largo de siete meses y por eso es tan reducido, pero Wang ha expresado sus intenciones de reunir más gente y convertir Violet and Marlowe Rob a Bank en un largometraje, esperemos lo logren.


De cualquier forma estos personajes han llegado para quedarse, en su cuenta en Instagram (@violetnmarlowe) pueden encontrar diversos reels de esta adorable pareja viviendo aventuras cortas como infiltrarse en un partido del mundial, bailando o hasta recreando escenas de Obsession y Backrooms. Hay mucho amor en los videos de Violet y Marlowe y al menos yo espero que logren trascender más allá de las pantallas de celulares y computadoras, pues es un proyecto con un potencial casi infinito, y es lo más cerca que estaremos de ver a Wes Anderson dirigiendo una película de Sylvanian Families.



Solo que estos Ternurines están armados, no tienen miedo a nada, y buscan justicia cueste lo que cueste.


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