Moenia llega al Palacio de los Deportes: Así se vivió la conferencia de prensa

 

Hablar de referentes del synth-pop en español y no mencionar a Moenia es imposible. La agrupación formada en 1997 fue una de las primeras en llevar la música electrónica a nuestro idioma, y a diferencia de muchas otras bandas surgidas en los 90's, esta nunca se ha separado, con casi treinta años de labor ininterrumpida que les ha permitido mantenerse vigentes en la escena con el paso de las generaciones.

Con un recorrido así es una sorpresa voltear y darnos cuenta de que en ese tiempo, y con varios recintos totalmente vendidos, Moenia nunca se ha presentado en el Palacio de los Deportes... Hasta ahora.

El día de hoy pudimos platicar con Alfonso Pichardo, Alex 'Midi' y Jorge Soto, integrantes de Moenia sobre su debut en el Domo de Cobre, a llevarse a cabo este 24 de Septiembre, y su respuesta fue bastante curiosa: No habían llegado al Palacio simplemente porque nunca se los habían planteado hasta ahora que su equipo de management les dió a elegir entre el Auditorio Nacional o el Palacio de los Deportes. La elección era obvia, pues incluso a casi tres décadas de trabajo, el recinto les parece un desafío importante.

Con el cometido de llevar a cabo un show único, Moenia ha prometido una noche espectacular con algunas cosas conocidas, otras nuevas y otras que no volverán a hacer después, más no entraron en detalles de a qué se refieren exactamente. El show servirá como un homenaje a toda la carrera de la agrupación, incluyendo el regreso del lenguaje visual de todas las giras que han hecho. En palabras de Midi, "Este es un concierto planeado para que te recuerde a muchos Moenias", dejando claro que a pesar de que el grupo sigue unido, no son los mismos que eran cuando empezaron. "Son varios Moenias los que puedes ver a lo largo de treinta años en vivo", concluyó.

Sobre el show, mencionaron que tuvieron que hacer ajustes al setlist para que el concierto no durara tres horas y media. Recalcan que aunque hay fans que podrían quedarse hasta por cinco horas, a nivel de producción sería demasiado y las audiencias actuales ya no ven espectáculos tan largos sin desgastarse. El nivel de producción es importante porque la banda siempre ha puesto un énfasis especial en lo visual, en que la experiencia visual y auditiva se complementen para crear un viaje único.

Sobre la posibilidad de tener invitados, prometen no solo que los habrá, sino que van a ser algo grande. En palabras de Alfonso, "Si decimos quienes son, no siquiera tendríamos que promocionar el concierto". Fans de Moenia, ojo a esta declaración, pues parece que será una noche llena de sorpresas.

Asimismo, mencionan que hay algunas canciones "intervenidas" para volver especial el concierto. La idea no es alterarlas completamente, pero si darle a los fans versiones que después les hagan querer volver a escucharlas.

Sobre el proceso creativo de Moenia a lo largo de treinta años, mencionan que si bien a veces las letras de Alfonso surgen antes que el sonido, a veces mientras "juegan" con los sintetizadores encuentran sonidos nuevos que les inspiran alguna letra. Agregan que en los 90's cuando comenzaron, había ciertos estigmas sobre la música electrónica y se aseguraba que "la máquina lo hace todo". Soto menciona que si bien hay formas de hacer que la computadora reproduzca el sonido deseado, lo que a ellos les interesa es hacer que cada vez que tocan lo hagan manualmente, de esta forma asegurándose que nunca se pierda la humanidad y la idea de tocar en vivo. En sus palabras, "Tenemos que programar como humanos, no como máquinas". Luego de tanto tiempo juntos, el trio ha desarrollado una unión que consiste en respetar y admirar el trabajo individual de cada integrante, y aunque a veces hay desacuerdos, "La discordia es lo que termina creando el sonido de Moenia", como dice Alfonso.

Treinta años no son en vano, y al grupo le sorprende y enorgullece ver en sus conciertos a niños cantando sus canciones, ya que les habla de como su arte ha trascendido generaciones. Acerca de las nuevas generaciones y especialidades aquellas que quieren abrirse paso en el mundo de la música, Alfonso mencionó que "Si reconoces en eso que estás buscando algo que te apasiona, pues hay que buscarlo". Agrega que usualmente las voces más negativas son las más cercanas a uno, pero que hay que perder el miedo e intentarlo, ya que así fue con ellos y nunca han dejado de aprender. En sus palabras, "Empiezas con lo que tienes y hemos ido creciendo". 

Los tiempos cambian y la forma de promocionarse también. Midi menciona que ha sido un trabajo arduo para seguir vigentes, ya que les tocò ver una serie de cambios importantes en la música. Mencionan el ejemplo del videoclip, que antes era LA forma de promocionar un sencillo y ahora ha pasado a segundo plano. En una era donde nunca se sabe que puede estar en tendencia, mencionan que no piensan en eso a la hora de componer. "No funciona hacer música pensando en cuál va a ser el siguiente trend", señala Alfonso, "Tienes que hacer música para ti, que te enchine la piel". Para ellos, las letras no necesitan ser muy complicadas o exageradas, indicando que en su proceso, "Si conecta contigo o con nosotros tres, es muy probable que conecte con muchas personas más".

Con la música electrónica siendo asociada comúnmente a la ciencia ficción, con Vangelis en el soundtrack de Blade Runner o Queen creando una fantasía espacial para Flash Gordon, la pregunta al grupo era evidente: "¿Se han imaginado componiendo para una película de ciencia ficción?". Soto tomó la palabra y se declaró fan absoluto del género, afirmando que lee mucho manga, ve anime y devora tanto producto de sci-fi como le es posible al igual que sus compañeros. Menciona que le encantaría poner su música al servicio de alguna obra de Philip K. Dick, pero que en caso de hacerlo sería por su propia cuenta, pues "Nadie nos lo va a pedir". Agrega que le gustaría crear algunas piezas especiales basándose en escenas de Metrópolis, Ghost in The Shell o Akira para mostrarle a los fans como luciría Moenia musicalizando obras de esta naturaleza.

La música electrónica actualmente enfrenta una nueva amenaza en la forma de la inteligencia artificial generativa. Cuestionados sobre su postura al respecto, Soto mencionó que no le ve el problema siempre y cuando sea una herramienta y no un sustituto de la innovación y la creatividad. Agrega que nunca la usaría en su música, pero que si escucha algún sonido que llame su atención en alguna canción, podría preguntarle a una IA como lograr algo parecido y en base a su respuesta experimentar. De esta forma la IA no tiene la última palabra, sino el ser humano.

Alfonso por su parte agregó que si la ha utilizado, pero no en lo musical, sino para organizar sus ideas y corregir su ortografía, bromeando sobre como si leyeramos las cosas que escribe, nos sorprenderían los errores gramaticales que comete. Agrega que "Como todo en las propuestas nuevas, siempre habrán bandos" y que en un futuro será común hablar de artistas cuyo mayor característica será el no usar nada de IA en su música. Menciona que Moenia va a seguir haciendo música de forma "artesanal".

Midi cerró las declaraciones afirmando su odio a la IA y a la música hecha enteramente con esta herramienta. Menciona que la aborrece totalmente y nunca la usaría para nada.

De esta forma, Moenia cerró la conferencia de prensa, invitando a sus fans a reencontrarse con todos los Moenias que han conocido a lo largo de 30 años este 24 de Septiembre en el Palacio de los Deportes de la CDMX. Las entradas ya están disponibles en Ticketmaster y ya pueden seguir a la agrupación en Facebook e Instagram para más actualizaciones de dónde poder disfrutar de su música. 

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Lng/SHT se desrretira por una noche: Así se vivió la conferencia de prensa

 

En la escena musical independiente mexicana hemos tenido grandes exponentes a lo largo de los años, pero si hay un nombre sobresaliente en los últimos años, ese sin duda es LNG/SHT. El mexicano tuvo años de enorme popularidad antes de desaparecer de la escena en Enero de 2025, dejando un vacío en la industria.

Pero nada es para siempre y LNG/SHT está a punto de volver con su música una noche más, que curiosamente también servirá para que el intérprete celebre su cumpleaños número 40.

Este show, llamado de forma muy conveniente Desrretirado por una Noche servirá para reconectar al público con sus temas favoritos del artista, así como canciones de su nuevo álbum Crisis/Fatiga/Ansiedad/Armageddon, cuyo sencillo más reciente, Plática de Hormigas fue lanzado el día de ayer e incluye la colaboración de José Madero.

"Contrario a lo que dicen los haters no volvemos porque nos quedamos sin dinero... Si nos quedamos sin dinero, pero no volvemos por eso", mencionó entre risas Gastón Espinosa (Nombre real de Lng/SHT), para posteriormente afirmar que el motivo para regresar es porque "Nos quedamos ardidos por nunca haber hecho el Pepsi Center y vamos a intentar soldoutearlo". Mencionó además que está en contra de presentarse en un recinto si antes no llenó otro, quedándose en ese hasta llenarlo y así poder avanzar al siguiente.

El concierto llega justo a tiempo para poder promocionar el nuevo álbum de Lng/SHT, Crisis/Fatiga/Ansiedad/Armageddon, en el cual el artista busca hablar del mundo en que vive ahora, caracterizado por el ascenso de la ultraderecha (Cosa que dice repudiar) y el auge de la inteligencia artificial generativa, a la cual se refirió como "La IA es como la metáfora del martillo, sirve para construir una casa o para matar a alguien".

El concierto servirá para celebrar el cumpleaños número 40 de Gastón, quien menciona que es un número importante porque considera que siempre hay que celebrar los principios y los finales de década. Asimismo aseguró que este es el último cumpleaños que quiere celebrar en el escenario.

Sobre su proceso creativo, el artista mencionó que no escribe canciones para la gente, sino para sí mismo, para cantar las cosas que él vive y eso le ha permitido conectar con la audiencia. "Si tú escribes lo más específico posible tu alcance se vuelve global porque todos vivimos lo mismo", agregó. En sus palabras, cada persona encuentra lo que quiere en el arte, y esa es la razón por la que sus canciones han logrado mantenerse relevantes.

Cuestionado sobre sus momentos favoritos de su carrera, menciona que su mayor orgullo es el poder convivir como amigos con artistas a quienes admira, así como llenar recintos en los que hubiera considerado imposible presentarse siquiera, agregando que no solo se refiere a recintos en México, "Fuimos a Argentina y nos conocían, eso fue surreal".

Finalmente, al preguntársele sobre si este show puede ser el primero en una gira de regreso definitivo, Lng/SHT mencionó que no lo cree, pero no está cerrado a regresar en el futuro si es que tiene algo interesante que presentar, en sus palabras: "Si no creo que tengo algo que compartir, mejor no regreso".

De esta forma, Lng/SHT cerró la conferencia no pidiendo a los fans que vayan al concierto, sino esperando reencontrarse con ellos en el futuro, cosa que podrán hacer su van a ver a este gran exponente a su show Desrretirado por una Noche, el cuál se llevará a cabo el 30 de Octubre en el Pepsi Center de la CDMX. Las entradas ya están disponibles en Ticketmaster y ya pueden seguir a la agrupación en Facebook e Instagram para más actualizaciones de dónde poder disfrutar de su música. 

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Nunca Jamás en el Lunario: Así se vivió la conferencia de prensa

 

El término "agropecuario" se ha visto tergiversado con el paso del tiempo y actualmente se utiliza como un insulto común. Este se ha aplicado de forma constante al género regional mexicano como una forma de dar a entender que es un estilo musical inferior a otros, por lo que es importante reivindicar la presencia de un género que va ligado a la identidad de los mexicanos en el norte del país.

Y la próxima semana el grupo Nunca Jamás llegará a la Ciudad de México a darnos ese tipo de reivindicación a través de lo que ellos llaman "rock agropecuario", una mezcla surreal entre el regional mexicano y el rock. Puede leerse raro, pero denle una oportunidad a su música y verán que el experimento funciona a la perfección. "Se nos hace muy aburrida la idea de encasillar la vida en estereotipos" mencionan respecto a como lo agropecuario se ha utilizado para ofender, negando la relevancia que el trabajo de la tierra ha tenido para la identidad mexicana a lo largo de la historia.

"Nunca Jamás es un curso de introducción al noroeste", menciona Omar, líder de la banda al respecto del origen de su estilo. Oriundos de Ciudad Obregón, Sonora, la agrupación habló sobre la experiencia de vivir en un lugar con menos de cien años de historia. Siempre agradecidos con sus familias y los lugares que les son familiares, afirman que su lugar de nacimiento influye mucho en su trabajo, y tendrá un impacto muy especial en el concierto que ofrecerán el próximo sábado. En este sentido, el show será totalmente nuevo con canciones nuevas y algunas que no solían tocar, además estará acompañado por un cortometraje animado que representa las experiencias de vivir en Ciudad Obregón.

Estás canciones nuevas son parte central del concierto, el cual llega en un momento muy adecuado, pues la agrupación está a solo unos días de lanzar Las Malqueridas, su nuevo álbum, que estará disponible en plataformas digitales este jueves 6 de Agosto. Respecto a su composición, la banda afirmó que cada vez que componen un álbum hacen más canciones de las que llegan al trabajo final, por tanto se ven en la necesidad de "recortar" aquellas que no combinan con la estética general del trabajo discográfico. Las Malqueridas está compuesto por algunas de esas canciones descartadas. "Combinen o no", mencionaron entre risas.

El concierto forma parte de su gira llamada El Viejo Terruño, misma que los ha llevado por la República Mexicana y ya los tiene en conversaciones para llegar a Estados Unidos. El Viejo Terruño busca retratar esa familiaridad con el lugar del que vienes, mismo que desaparece con el tiempo. Habla sobre volver a casa, en el caso de la banda al territorio del Valle del Yaqui. Mencionan que tras haber crecido toda su vida en Ciudad Obregón han visto como todo a su alrededor cambia, como el lugar cada vez se siente menos reconocible. "Si vives suficiente tiempo en el lugar donde naciste, eventualmente desaparece", sentencian al respecto.

Respecto a que se puede esperar como novedad en el show mencionan que el compromiso de Nunca Jamás es hacer que cada concepto sea nuevo en sus shows. "Cada noche es una sorpresa porque padecemos de déficit de atención todos y nos complicamos la vida". Aseguran que intentarán contactar a algunos invitados, pero la vida y las agendas de sus posibles opciones podrían no coordinarse, sin embargo no niegan la posibilidad incluso de subir a alguien del público a cantar con ellos.

Como previa al concierto, se presentarán dis bandas invitadas. La presencia de El Pony Express y Pinacate como grupos invitados funciona como un contraste que complementa la experiencia del show. La banda mencionó que el público de la CDMX es muy abierto a la variedad de sonidos que existen en la escena mexicana, por lo que estás dos propuestas adicionales, una más psicodélica y la otra más pop no se sentirán ajenas, sino como un plus a la experiencia general del show.

En este sentido, tras ser cuestionados sobre qué artistas están en su lista sonada para colaborar, mencionaron que con quién se deje. Haciendo una alusión a la forma en que los fans mexicanos se volvieron tendencia durante el mundial por su trato a los extranjeros, mencionan que "El mexicano tiene el superpoder de generar conexiones, de generar convivencia". César, baterista de la agrupación, mencionó que le gustaría hacer una colaboración con Natalia Lafourcade.

La gira continuará luego de CDMX, terminando en la ciudad de origen de la banda. Cerrar la gira en Ciudad Obregón es para el grupo una forma de devolver a su hogar y sus familias todo lo que estos les han dado, un agradecimiento por haberles ayudado a crecer y a forjar una identidad basada en vencer las adversidades. En sus palabras, "Ser un hijo del desierto es encontrar gozo en la adversidad".

Finalmente el grupo reveló que no piensan tomar ningún descanso tras la gira y ya tienen dos discos totalmente nuevos a la espera de su lanzamiento tras la llegada de Las Malqueridas este jueves. Estar dedicados totalmente a los shows y a crear nueva música es su forma de vida soñada. "Si hubiéramos querido vivir una vida tranquila, había muchos más caminos de dónde elegir"

De esta forma, Nunca Jamás reiteró la invitación al público a no perderse de una noche de rock agropecuario este 15 de Agosto en el Lunario del Auditorio Nacional. Las entradas ya están disponibles en Ticketmaster y ya pueden seguir a la agrupación en Facebook e Instagram para más actualizaciones de dónde poder disfrutar de su música. 

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