domingo, 13 de diciembre de 2020

Los Croods 2: Una Nueva Era - Reseña



Título original: The Croods: A New Age

Director: Joel Crawford

País: Estados Unidos

Año: 2020

Estreno en México: 10 de Diciembre


En 2013 Dreamworks nos presentó a la familia Crood, un grupo de cavernícolas que buscaban lo mejor para ellos y como enfrentaban el primer amor de Eep, la hija "rebelde". También conocimos al joven Guy, quien robaba el corazón de la chica y resultó ser más inteligente que ellos, pero nunca supimos realmente de dónde venía más allá del trágico destino de su familia... Al menos hasta ahora.



Siete años después, y ya con Universal como dueña de Dreamworks los Croods regresan a la gran pantalla con una nueva aventura que los lleva a enfrentar la evolución y lo que hay más allá de nosotros, nuestras diferencias entre humanos y a aceptar que las cosas eventualmente van a cambiar.


Grug y su familia deben buscar un nuevo hogar, y eventualmente llegan a un muro, tras el cual se esconde el hogar de la familia Betterman (Siemprebien en el doblaje latino) y lo que podría ser el inicio de una amistad se convierte en una rivalidad causada por los celos de Grug tanto ala nueva familia como al hecho de que su hija puede independizarse en cualquier momento, y a los temores del señor Betterman al exterior y lo que hay detrás de su refugio. Mientras tanto seremos testigos de problemas en la relación de Eep y Guy, así como conoceremos como vive esta nueva familia, si serán capaces de convivir juntos y qué pasará con nuestros protagonistas más jóvenes nos espera al final de la cinta, y si hay un punto negativo para empezar a analizar la cinta es el hecho de que es predecible, sabes cómo terminará y eso en un principio podría parecer malo, pero el fuerte de esta aventura no es el final, sino el cómo se llega a el.



De entrada esta cinta se enfrenta al hecho de que tiene una premisa muy conocida, y se nota que los guionistas estaban conscientes de esto y se esforzaron por dar un viaje que valiera la pena, y por supuesto que lo lograron. Si bien la cinta original era buena y presentaba una paleta de colores muy llamativa, esta secuela la supera en cuanto a colores y diseños, desde las criaturas nuevas hasta el entorno de los Betterman.


La música corre a cargo de Mark Mothersbaugh, a diferencia de la anterior, y si bien se extraña la música de Alan Silvestri, el trabajo de Mark es bueno y complementa bien esta aventura y la animación es hermosa, sin embargo hay algo más que vale la pena destacar.



Al final de esta aventura tenemos muchos mensajes, colaboración, aceptación y comprensión son algunos de ellos, pero detrás de todo se esconde un mensaje ecológico, y uno sobre unidad, y son estos con los que quiero quedarme, uno es porque te deja pensando en como hemos descuidado los recursos a nuestro alrededor y el otro es sobre permanecer juntos en medio de los problemas, tal como lo estamos ahora en pandemia, si hay un mensaje que queda acordé a nuestros días, es el de la familia Crood que, a pesar de que siguen buscando un lugar donde ser felices, lo hace juntos, y mientras sigan unidos ningún desastre, animales en manada o familias modernas los podrán separar.



Conclusión: En el cine no es tan común la regla de que las segundas partes no son buenas, y esta segunda entrega de Los Croods es la prueba. Divertida, colorida y con un fuerte mensaje de aceptación y hasta de conservación ambiental, la familia de las cavernas mejora por mucho lo que nos presentó hace siete años.


Calificación: 8.5/10

Freaky: Este Cuerpo Está Para Matar - Reseña


Título original: Freaky

Director: Christopher B. Landon
País: Estados Unidos
Año: 2020
Estreno en México: 12 de Noviembre de 2020


Christopher B. Landon es un hombre conocido por su forma de hacer terror, hace algunos años llegó a la escena con Feliz Día de tu Muerte, una cinta que combinaba Groundhog Day con el género slasher, la cinta fue del agrado de muchos (Personalmente no es mi caso) y era obvio que la taquilla favoreció al cineasta, quien llegó hace unas semanas a la cartelera nuevamente con una cinta que ahora mezcla el terror con una comedia sobre cambio de cuerpos.

Freaky es la historia de Millie (Kathryn Newton), una chica tímida que por azares del destino se cruza en el camino sangriento del "Carnicero" Blissfield (Vince Vaughn) y accidentalmente cambian de cuerpo gracias a una daga mágica. Ahora Millie debe detener a Blissfield antes de que el cambio sea permanente, mientras el asesino descubre que su nuevo cuerpo es una hoja en blanco donde puede hacer lo que quiera.




Primero que nada hay que aclarar que la cinta no pretende tomarse en serio, Blumhouse la presenta como una comedia de horror y funciona de forma excelente para ese género, sin olvidar la sangre y las muertes, que se ven increíbles en pantalla. La fotografía es muy buena y realmente resalta los momentos más violentos, para los estándares del slasher esta película es brillante y tiene el humor necesario para convertirse en una montaña rusa de emociones, pasarás de estar aterrado a reírte de un momento a otro.




En la música está Bear McCreary, colaborador de Landon en las dos cintas de Feliz Día de tu Muerte y encargado de la banda sonora de Child's Play, el hombre nos demuestra porque es uno de los nombres a seguir en el cine de terror, ya que sus temas ayudan a mantener la tensión en la cinta cuando debe, la aligeran cuando es necesario y no hay una sola nota que desentone con lo que la cinta nos cuenta.

Sin embargo lo que hace a Freaky tan buena es su dúo protagonista. Kathryn Newton (Estrella de The Society de Netflix) es toda una revelación para el género slasher, puede aterrarte con la mirada o enternecerte en segundos, y verla hacer dos papeles tan distintos uno del otro ya demuestra que está chica (Que ya ha trabajado en cine de terror) tiene un futuro enorme como actriz, y sin duda hay que seguirla de cerca.




Por otro lado está Vince Vaughn dándonos su mejor papel en mucho tiempo, verlo interpretar a una adolescente tímida, aterrada y confundida es impresionante, sin duda mejor que lo que hizo Jack Black en la secuela de Jumanji y por supuesto que estamos encantados de ver a este hombre saliendo de su zona de confort, si bien es muy bueno como antagonista de la cinta al principio, es el héroe/heroína que nos da la sorpresa con su interpretación.




Al final del día Freaky no es una cinta innovadora, no es algo que vayamos a recordar en la historia, y ciertamente (Salvo por la madre de Millie) dudo que vayamos a recordar a los personajes secundarios más allá de las escenas donde mueren, pero a pesar de todo es una excelente comedia de terror, una alternativa fresca para el género de terror que insisto, ya está en un punto donde casi todo sigue una fórmula predecible.

Christopher B. Landon va subiendo poco a poco, aún es muy pronto para tomarlo como un referente del terror, pero sin duda algo tiene a su favor, y es que puede tomar el concepto que él quiera y volverlo una experiencia increíble, y créanme, no esperaba escribir esto de una cinta que es básicamente Un Viernes de Locos mezclada con Halloween

Conclusión: Con una Kathryn Newton excelente, la mejor actuación de Vince Vaughn en mucho tiempo y un guión muy bueno, Freaky es la prueba de que el terror y la comedia siguen siendo una combinación excelente. Una cinta muy divertida y sangrienta que vale cada centavo del boleto.

Calificación: 9/10


martes, 25 de agosto de 2020

SUPERMAN: MAN OF TOMORROW - EL INICIO DE UNA NUEVA ERA


En mayo de este año se estrenó Justice League Dark: Apokolips War, cinta animada que cerraba lo que se conoció como el DC Animated Movie Univers (o DCAMU): un conjunto de 14 películas interrelacionadas que eran parte de una misma continuidad, similar a las películas live-action del MCU.

El final de dicha película era bastante deprimente, pues mostraba a unos héroes que a pesar de haber ganado la batalla, habían quedado lastimados más allá de la recuperación, se perdieron muchas vidas y prácticamente el planeta tierra estaba condenado. Por lo que Flash corrió hacia atrás en el tiempo para deshacer ese Universo, y volver a empezar.

Es así que unos meses más tarde vería la luz la película que se esperaba marcaría el inicio de la nueva etapa de las películas animadas de DC: Superman: Man of Tomorrow, cinta que se estrenó el pasado 23 de agosto de 2020 de manera digital y que estará disponible en DVD y Blu-Ray el 08 de septiembre.

Como su nombre lo indica esta cinta tiene como protagonista a Superman, pero a través de un lente que se siente distinto y fresco. Para empezar, algo que se agradece bastante es que no vemos nuevamente el origen de Superman en el sentido de que nos brincamos todo el rollo de la destrucción de Kriptón y la llegada del bebé Kal-El a la Tierra, y prácticamente toda su infancia. Sólo hay al inicio una pequeña secuencia donde vemos al joven Clark Kent inseguro, con dudas de su lugar en la Tierra, la cual a pesar de su brevedad sirve para establecer la personalidad y motivaciones del personaje.

Para cuando pasamos a la siguiente escena, Clark ya es un joven becario en el Daily Planet, tratando de abrirse paso en el mundo del periodismo. También nos enteramos de que ya ha estado llevando a cabo acciones heroicas de manera anónima en la ciudad de Metrópolis. Pero todavía no usa el traje, y aunque sabe que no es de este planeta, ni idea tiene de que es kriptoniano. Y este es en realidad el punto de partida para la primera gran aventura de Superman.

Como dije, no vemos el "origen" de Kal-El, pero sí que somos testigos del origen de Superman. Un viaje de 80 minutos aproximadamente (descontando la parte de la niñez) en el que vemos la transición de un joven inseguro por saberse extraterrestre y temeroso de que la gente no lo vaya a aceptar por esa misma razón, a un héroe que apela a los mejores sentimientos de la gente y los inspira a tratar de ser la mejor versión de sí mismos.

A pesar de ser una película de animación se toma el tiempo de tocar fibras relevantes para la época actual: el miedo a lo desconocido es una característica inherente a la raza humana y muchas veces nos hacen actuar de formas equivocadas, derivando en la xenofobia o el racismo. Y esto es a lo que le teme Clark: a revelar su origen extraterrestre y ser rechazado por la sociedad. Es el eje central de la cinta y lo que lo mueve, trata de hacer lo correcto pero también espera que la gente de la Tierra lo acepte como es, y trata de actuar para demostrar que se puede confiar en él.

En cuanto a los personajes de soporte humanos tenemos un nuevo Lex Luthor, una nueva Lois Lane, un nuevo Perry White, Pa y Ma Kent, quienes sí se sienten distintos a las versiones que conocimos durante la etapa anterior del DCAMU, pero a la vez conservan características familiares a los personajes que conocemos de los cómics o de otras encarnaciones. Asimismo aparecen Martian Manhunter, Lobo y a Parasite, quien funge como el villano principal de esta cinta. Hablando de este último, normalmente es tratado en la galería de villanos de Superman como un segundón, un villano de poca monta, pero esta es una de las ocasiones en que se demuestra que no hay villano malo o patético, todo depende de los escritores y del uso que le quieran dar, y aquí este villano además de altamente peligroso y casi incontrolable, es también uno muy trágico.

El reparto de voces es fenomenal, Alexandra Daddario (Why Women Kill, When We First Met) dota a Lois Lane de una fuerte combinación de intensidad periodística, profesionalismo, seguridad y cinismo. Pero en definitiva quienes se más destacan en mi opinión son Zachary Quinto (NOS4A2, Star Trek) como un astuto y calculador Lex Luthor y Ryan Hurst (Bosch, Sons of Anarchy) como el carismático y rudísimo Lobo. Darren Criss (The Assassination of Gianni Versace, Glee) hace también un buen trabajo como Clark Kent / Superman, dotándolo de la mezcla exacta de ingenuidad, inexperiencia y vulnerabilidad, así como optimismo, entusiasmo y energía juvenil. Me deja con muchas ganas de ver cómo se desarrolla como Superman y se convierte en el gran líder moral de la Liga de la Justicia en futuras secuelas (si es que las hay).

La animación es hermosa, y francamente muy superior a lo que se hizo en toda la etapa del DCAMU. De primera impresión parece simple, pero verla en movimiento es otra cosa, y es increíblemente detallada, con colores vivos y brillantes de verdad parecería que de los cómics salta a la pantalla. Esto se refuerza más con las secuencias de acción, las cuales son por mucho las más limpias y fluidas que he visto en mucho tiempo (en películas animadas de DC, al menos), destacando la pelea contra Lobo, y ver al Parásito en acción es una delicia. Asimismo, me encanta cómo se ve Metrópolis, con una arquitectura futurística y de alta tecnología, bastante parecida a la utilizada en Superman: The Animated Series.

Si algo le tengo que criticar a esta película es sin duda el soundtrack, que pasa totalmente sin pena ni gloria, no hay ningún tema que se me haya quedado pegado, y de hecho creo que todo el tiempo durante los 90 minutos de la cinta suena el mismo tipo de ritmo tenso, lo cual en muchas ocasiones no refleja lo que está sucediendo en pantalla, por ejemplo en la pelea contra Lobo, todo el tiempo la música es suena como tensión la cual para entonces ya es monótona, todo el tiempo el mismo ritmo, no hay cambios de intensidad que despierten emoción en el espectador. Realmente es algo de lo que estoy decepcionado, ya que la música es lo que realmente le da vida a una escena, y la conexión que puedas tener con ella bien puede depender de ella. 

Y otro punto en contra es de lo que adolecen siempre las cintas animadas: la corta duración, la cual no le hace ningún favor a la historia. Si bien el guionista  Tim Sheridan hace lo mejor que puede con los 90 minutos que se le dan, a ratos se siente "mocha", y definitivamente se habría beneficiado con otros 15 o 20 minutos más. Dentro de eso, otro punto negativo que le encuentro es que no siento que en términos de historia se arriesgue. Aunque es una historia original y eso se agradece, los creativos decidieron jugar a la segura y el final es bastante cliché.

Al final nos encontramos con una buena producción de Warner Bros. Animation, la cual es bastante entretenida, llena de corazón y cumple sin llegar a ser espectacular o revolucionaria, pero es un buen paso hacia adelante, que deja con ganas de más. 

Veredicto 8/10


Colofón:

Y la pregunta del millón ¿es esto el Rebirth animado? Vamos a un poco de contexto para los que no estén enterados. Cuando se anunció que Apokolips War sería la cinta que daría fin al DCAMU y se vieron las primeras imágenes de esta película, hubo mucha especulación de que así como el DCAMU tomó como inspiración la etapa "New 52" de los cómics, esta nueva cinta sería el reinicio del DCAMU pero ahora tomando como inspiración la etapa "Rebirth". 

Sin embargo todo indica que no será así. Si bien sí se podría hacer un "universo compartido" a partir de esta cinta, no pareciera ser que es la intención explícita de Warner. Sí, hay una que otra semilla por aquí y por allá (de pasada se menciona un personaje que resulta ser la inspiración para el traje de Superman, por ejemplo), y deja espacio para secuelas establecidas en este universo, pero por el momento es una película independiente, no hay, por ejemplo, una escena al final de los créditos que te invite a ver la siguiente entrega, como sí las hubo en la gran mayoría de las películas del DCAMU. Así que, por el momento, mi teoría acerca del mensaje metaficticio al final de Apokolips War es correcta: "intentarlo de nuevo" significa "ok, tratamos de hacer un universo compartido, pero no nos funcionó como esperábamos y es hora de volver a las raíces: hacer películas independientes donde le pongamos más énfasis a la calidad de animación e historias, cada una con su estilo y demos libertad creativa para hacerlo". 

Esto se refuerza más al darse a conocer la pizarra de las futuras películas animadas de DC que verán la luz en 2021: 

Batman: Soul of the Dragon, donde la premisa es que Batman se reúne con sus ex-compañeros de entrenamiento (de la época cuando Bruce estaba viajando por el mundo antes de convertirse en el Hombre Murciélago) a fin de enfrentar a un enemigo de su pasado.

Justice Society: World War II,  de la cual no se sabe la premisa, pero por el título se puede intuir.

Batman: The Long Halloween, una adaptación en dos partes de la galardonada novela gráfica escrita por Jeph Loeb y dibujada por Tim Sale.

Ninguna de estas cintas estará ambientada en el mismo escenario que Man of Tomorrow.

Así que no, MoT no es el Rebirth del DCAMU, pero sí es un renacimiento o el inicio de una nueva era en las cintas animadas de DC Comics.