jueves, 29 de abril de 2021

Nadie - Reseña

 



Título original: Nobody
Director: Illya Naishuller
País: Estados Unidos
Año: 2020
Estreno en México: 29 de Abril de 2021


Hay un recurso actual en el cine de acción que se ha usado tanto últimamente que ya luce como un subgénero por si mismo. Hablo de ese donde el protagonista es un hombre retirado que vive una vida normal hasta que algo ocurre y vuelve a la acción, y es ahí donde descubrimos que este sujeto era una máquina de matar y los desgraciados que se metieron con él están a punto de sufrir las consecuencias.




El mayor exponente de esto es sin duda John Wick, un hombre que en 2014 mató a 86 personas porque una le robó el auto y mató a su perro. El camino se llenó de oportunidades para los hombres que hicieron posible la película, y fue así como David Leitch (Codirector) llegó a dirigir Atomic Blonde y Deadpool 2 y Derek Kolstad (Guionista) dirigió dos episodios de la recién terminada Falcon y el Soldado del Invierno, además de escribir un nuevo filme, que es lo que nos reúne aquí.





Nadie es la nueva cinta de Illya Naishuller, director de Hardcore Henry y nos pone desde el principio en una semana típica para Hutch Mansell, un hombre de familia que vive hundido en la rutina, lo vemos durante dos semanas donde no deja de hacer lo mismo, y todo cambia cuando una noche una pareja se mete a robar a su casa y él, a pesar de tener la oportunidad de someterlos, no lo hace, lo que poco a poco comienza a quitarle la confianza que su hijo tenía en él y lo va distanciando más de su esposa. Hasta que tratando de resolver algo de esa noche termina en una aventura donde tendrá que defenderse con todo lo que pueda mientras descubrimos su pasado oculto.




Como ya mencioné arriba, la trama suena a algo ya visto, pero tiene muchos puntos que la distinguen, y el primero es obviamente su protagonista, ni más ni menos que Bob Odenkirk, a quien conocemos mejor como Saul Goodman en Breaking Bad y Better Call Saul. Si necesitaramos una diferencia notable entre esta cinta y otras similares, es que su protagonista no es quien pensaríamos ver al frente de una cinta de acción como esta, y Bob se encarga de que la cinta no se sienta igual.




Si esperas secuencias de acción al estilo John Wick o Atomic Blonde, las vas a encontrar aquí y con un agregado que mejora bastante la experiencia: A diferencia de las cintas mencionadas arriba, aquí verás a Hutch recibir golpes, lo verás arrastrándose, siendo apuñalado, pasará varios momentos con la cara totalmente ensangrentada (Y no como John Wick que solo tiene las manchas en la cara), ese nivel de brutalidad sirve para que no veas al protagonista como alguien indestructible.




Al otro lado de la moneda se encuentra Yulian, un criminal ruso que dirige una organización criminal y almacena todo el dinero de esta, es un hombre decidido a lo que sea y podría ser un gran villano si su desarrollo no pareciera desvanecerse mientras la trama avanza, poco a poco va perdiendo más esa impresión de amenaza, y aunque la recupera al final, termina pareciendo un villano genérico más. Eso sí, el carisma de Aleksei Serebryakov sirve de mucho y te divierte verlo cantar mientras la acción se desarrolla.




Mientras el reparto se mantiene en un buen punto con Connie Nielsen cómo la esposa de Hutch o RZA como su cuñado, hay un nombre que vale la pena mencionar, y es el gran Christopher Lloyd. El Doc Brown aparece nuevamente en pantalla, esta vez como el padre de Hutch, un expolicía que descansa en un asilo de ancianos, un aliado para nuestro héroe porque él sabe la verdad sobre él.




Más allá de los puntos actorales, la cinta está coreografiada de maravilla, con la cámara moviéndose frenéticamente alrededor de la acción, y la música alterna entre una banda sonora original compuesta por David Buckley (También compositor de The Nice Guys y Jason Bourne) y una serie de canciones de distintas épocas de dónde destacan Don't Let me be Misunderstood de Nina Simone o What a Wonderful World de Louis Armstrong que funcionan perfectamente con cada momento de la historia.




Y si hay algo que destacar por encima de toda la sangre (Que hay demasiada) y los efectos especiales, es su guión, que logra desprenderse de lo ya visto por la carga de humor que maneja, chistes bastante efectivos, mucha ironía y humor negro que llega en momentos inesperados y sirven para relajarte entre toda la masacre que desata Hutch sobre sus adversarios. Nadie es una película distinta porque se toma el tiempo para jugar consigo misma sin perder la seriedad y el peligro en ningún momento, y eso vale la pena destacarlo.




A pesar de que el género de acción está por demás saturado de cintas como esta, el humor de Bob Odenkirk logra crear algo que se siente distinto, y las escenas de acción son tan violentas y bien filmadas que simplemente no querrás que se acabe, a pesar de sus pequeños detalles en cuanto a los personajes secundarios, es una cinta para la que nadie está preparado.

Calificación: 8.5/10


miércoles, 14 de abril de 2021

#ElCecehachero5 - Recomendaciones de Cortometrajes (Programa 1)

 



Después de su suspensión el año pasado, el Festival Internacional de Cine del CCH de la UNAM presenta su quinta edición a partir del día de hoy y hasta el sábado 17, en estos días estarán disponibles cuatro diferentes programas de cortometrajes de las diferentes selecciones del festival a través del Facebook live de la página del festival y la de Rizomarte, aliado español del evento.

A lo largo de estos días les presentaré pequeñas reseñas de estos cortometrajes, para que vayan fijando sus recordatorios esta noche y se preparen para una noche de grandes historias en corto.

Agradecemos al festival por permitirnos ver de forma anticipada las selecciones del Festival.

La primera programación se presentará esta noche a partir de las 22:00 (Hora CDMX) y será presentada por Brandon Ibarra (Director del festival) y Adriana Collado (Directora de comunicaciones) y está conformada por los siguientes cortometrajes:




VENTANAS (Dir. Axel Rodríguez)

Una historia sobre un par de niños, enfocada en la pequeña protagonista. A lo largo de ocho minutos vemos escenas que parecen no tener una conexión, pero mientras las escenas y el sonido se van alterando a algo más extraño, mientras la toma va oscureciendose, nos damos cuenta de que el mensaje que nos quiere dar el director es algo totalmente diferente a lo que pensábamos.

Una gran historia con un giro totalmente inesperado, con una edición que se vuelve más perturbadora mientras avanza y con un final que te deja reflexionando.






ESCLAVIZADOS (Dir. Daniel Reascos)

Mi propuesta favorita del día de hoy es este cortometraje ecuatoriano, una crítica a cómo nos abstraemos en la tecnología, a cómo dejamos que los medios nos digan lo que es bueno y lo que no.

Filmado en una especie de stop-motion con actores reales, una técnica bastante agradable de ver, una historia que no necesita palabras para llegarte y un final inesperado, pudiendo terminarlo con un final típico, el director decide estirar la historia un par de minutos más para un cierre bastante interesante y que te deja un mensaje bastante oscuro, sin duda mi cortometraje favorito de hoy.





UN AÑO SIN PRIMAVERA (Dir. Evelyn Muñóz)

Este corto de casi ocho minutos nos habla desde la perspectiva de su directora, sus estadías en Chile, Bolivia y México enmarcadas por las protestas feministas de estos países, y las reflexiones a las que llega por medio de estas.

Una música hermosa y una voz que complementa perfectamente las imágenes hace que este cortometraje se pase más rápido y es tan ameno que no quieres que llegue a su fin.





HIERBA MALA (Dir. Carlos Trujano)

Este cortometraje de menos de 20 minutos ya tuvo su oportunidad en el Festival Internacional de Cine de Morelia en 2019, donde se hizo con el primer lugar de la categoría de Cortometraje Mexicano.

Un relato sobre la venganza, pero sin perder la mística mexicana de buscar a nuestros parientes fallecidos, todo enmarcado en un ambiente sobrenatural que lo vuelve imperdible en la gala de esta noche.





TU VESTIDO ROSA (Dir. Cristo Fernández)

Una conversación sobre nervios previos a una cita se convierte en un momento de apertura entre una madre y su hija, una plática sobre aceptarte, que parece girar en ambas direcciones y todo en solo cinco minutos, una historia que vale la pena por su mensaje.

Estos son algunos de los cortometrajes de esta noche, estarán acompañados de Las Flores que Arrancas y Salvó el Crepúsculo (De la selección temática), también muy recomendables, espero los disfruten mucho, los invitamos a comentar acá abajo sus impresiones.




¡Bienvenidos a #elcecehachero5!